笔者曾经与鹿晗的粉丝有过沟通，当被问起偶像的优点，他们说的最多的不是长得帅，舞蹈好，歌唱好这样的70、80用户的喜好因素，取而代之的是萌，努力，坚持，心疼粉丝，异国他乡的不容易，做到了我们90后95后没有办法达成的高度，而鹿晗凭借粉丝爱戴也三破吉尼斯世界纪录，这也是可触及偶像的巨大影响力。

2.IP化个人变现渠道更通畅

直播和秀场是天生不可分割的一个整体，以游戏起家的直播越来越接近秀场，或者说秀场模式直接成为了直播的地基，9158模式在带来内容监管风险的基础上同样也带来了快捷的变现渠道。在直播过程中的用户打赏机制就是最快速的变现渠道，实时并且可交互，主播可以根据粉丝的打赏情况评估内容的受欢迎程度，也可根据打赏和观众数评估自己的受欢迎程度。常规的个人化IP比如微博/微信的打赏机制则远远还不成熟，曾经有一个朋友因撰写文章收到88元红包已经惊叹土豪老板打赏，但在直播中，数百元的礼物时不时的爆出，一场直播收获数千元上万元的主播不在少数，Miss一场直播百万收入也不在话下。

3.IP化个人是在粉丝互动中形成的，粉丝基础更强大

传统的个人化IP因渠道本身缺乏与用户交流的工具，大部分IP化个人的品牌建设却并不深入，粉丝基础相对薄弱。咪蒙借助微信公众平台每天仅生产一篇内容，但该内容需要一个团队来建设，每天还只能占据用户几分钟时间，当她用IP变现为孩子谋取上学特权时却遭遇了粉丝激烈的抨击，深夜发嗤在papi酱爆红后用短视频替代图文生产内容的转型同样被粉丝质疑。

直播中的互动机制无形中强化了打赏过程，众多的粉丝为了获得主播的注意、口播、加微信特权、或者连麦的机会，不挥惜金如土，而这样的互动机制无论对于主播还是用户而言都是大有裨益的，这样的机制其实也是罗振宇线下讲座和会员活动得以大受追捧的原因，粉丝需要的是一个和偶像近距离接触的机会，为了这样的机会付出些许成本是非常容易的。直播的打赏与受赏过程并不重要，重要的是过程中粉丝和偶像形成了一个交互进而衍生出一种更为牢靠的关系，这样的交互是线下活动所不能具备的。明星或作家的签售会，本质上也是和粉丝发生面对面的关系，这样无疑会加深二者的关系，特别是粉丝对明星的关系。

直播过程相对随意，主播并不是高高在上，变成了触手可及的普通人，范冰冰在直播中讲述了上厕所的话题就上了头条，而直播内主播均是生活化得场景，这样的情形下主播的个人特质更加明显，更倾向于本色，所以直播平台几乎出现了百花齐放的风格，有的娘炮，有的嘴毒，有的可爱，有的颜值，有的搞怪......千篇一律的IP化打造工厂失效了。千篇一律意味着没有特色，李易峰和陈伟霆究竟有什么差别，刘诗诗和杨幂的特点分别是什么？直播中生活化的沟通带来的是接地气的表达方式，而个人的风格化无疑将成为特别的标签，或许这也是赵本山弟子们纷纷登录映客做直播，而某些气质高高在上的大牌明星仍然扭捏的原因吧。

二、直播是全新的内容生产方式

直播在内容生产上拥有远比传统视频、文字平台更多优势，一方面直播降低了内容的生产门槛，改变了内容生产方式，另一方面是实时交互的增加让内容生产更契合用户需求。

从内容生产上看，一方面直播降低了内容的生产门槛，改变了内容的生产方式，传统的内容生产模式是精细化、标准化的流水线式产出，背后的生产逻辑都是几乎一致的，用各个角度的拍摄用更多并剪辑一个看起来是精品的作品，耗时长且难以根据市场的反馈进行优化，很多电视剧一推出市场就只能听天由命，即使有些电视剧根据播出过程用户的观看反馈而拍摄后期的情节进而达到符合消费者预期的效果，但这对整个团队都是极为困难的，这也是为什么到目前为止边拍边播模式仍然不能得以大范围推广的原因。

直播则无需花费大量的时间，只要一台手机（电脑），就可以产生内容，而内容本身可以多样化，除了复用传统平台所涉及的精细化内容，直播还包罗了旅行、脱口秀、技能展示，甚至聊天式的拉家常等更广泛的内容，人人都可以是主播，人人都可以产生内容，再小众的内容需求都可能在主播的实时ugc模式下得到，再小众的内容输都可能在直播平台输出并收获粉丝的支持。主播每一期直播基本都是实时的（如果不算平台为内容监管而设置的滞后时间），主播可根据热点事件定制内容主题，当紧急事件发生后主播确定直播主题后即可进行内容输出，这无疑加快了信息的传播速度，比如和颐酒店事件爆红当天就有用户到酒店进行直播，而传统电视媒体介入晚了近一天，类似罗辑思维想要介入则至少又是在半个月甚至更长的时间。未来直播平台下人人都是记录者，央视等主流媒体接入直播源做素材联通重大事件的当事人获得第一手资料或就在眼前。直播的内容生产方式尽管不是受到推崇的众包或者分享经济模式，但和二者在本质上是一致的，那就是发挥单个人的价值，将其积累起来形成新的势能，这或许和1024文化有异曲同工，人人都是内容消费者，但又都是内容生产者，只要有满足自我需求内容的获取，那就好人一生平安。